这部戈达尔反而最大程度上将电影本体作为其论文似辩白的承载主题，有种我比你们都了解革命和虚无的豪迈。那些熟悉的戈达尔元素纷至沓来，真是破碎电影沉浸感的盛宴，缺点也一如既往，每个点都无法在逻辑上给人深度的信服，话语如刀剑，每种观点都是敞开的坟墓。

很可爱，看的时候一直在想象它是怎么做出来的，泥塑小人应该很费功夫，不过那是的电影人真的很可爱

比利·怀尔德的剧本没的说，跌宕起伏，引人入胜。依然是关于逃出集中营的有趣故事，只是这次加入了一个纳粹卧底的角色，让故事的走向变得更加扑朔迷离，于是影片的主线由逃出集中营变成了找出隐藏的卧底。塞夫顿这个精明的美国商人形象设定也基本上象征了二战时期美国的立场：不关心战局，只想靠着战争发一笔横财，但一旦发现自己被人陷害，处境艰难，便会不顾一切力量将陷害自己的人揪出来，四星半。

喂？我在东莞！徐悲鸿？那可宝着了，拿下！

7.6.福山叔的转型作。有点污，传递的确实满满正能量。

看在主角都这么可爱的份上，四星吧。不过，泰国的飞机其实真的很便宜啊，每天灰来灰去泡妞，还是蛮浪漫的。不过来来去去也只有两个航空公司而已，嘿嘿。

老师和学生分开叙述无交集也是可以的，那么早就共享秘密了结果再也没有进展。不知道导演想表达什么，黑人与白人的情谊？瘾君子也有春天？秘密的凝聚力？

很久没看小老头的影片了，伍迪·艾伦的影片总有种浪漫的小资情调。每一部都很爱情也很艺术，生活的乐趣大概就在于破坏与重构吧，逃避着却面对着，直白却也扭曲着。 我们的生活由我们选择，如何去扭曲这一真相所构成。只有写作能让他平静，以这样或那样的方式挽救了他的生活。所以，其实他不爱任何一个女人，他爱的只是每一次陷入爱情一瞬间的刺激与若即若离的快感。 电影实在是无奈又好笑。天马行空的想象力，现实与幻想的穿插进行，这位天才艺术家对讽刺的极端处理。 know yourself and embrace it. 伍迪·艾伦其实他很适合拍这种影片，他是那种很有灵感的人，影片的描述其实也很像他本人对于爱情的感受。 他需要激情与爱情的迸发带给他灵感， 他更需要一位缪斯，一位他永远都得不到的缪斯。

不得不说这是我最喜欢的一部奥斯汀的小说，但这部年代太早，很多感情的烘托不如新版

同樣是關於少年和冒險的故事，不得不說，勝過老馬的《雨果》不止一兩點。第一次，3D的感覺不再那麼商業。50屆紐約電影節光榮開幕影片！More than just amazing and great.

东木爷爷年逾八十了依旧在尝试各种各样风格的作品，但奇怪的是无论哪种故事哪种风格，你总能轻易嗅出东木的味道，他缓慢的铺陈，他扎实的叙事，他丰沛的情感。有些人把作品雕刻成自己的样子，而东木则将自己包裹在每一个故事里。当片尾《Can‘t take my eyes off you》想起一刹那，不出意外的感动了。

中学生的水平的“商业主旋律”应用文，设定审判跟过家家一样，哄小孩，对金钱的态度太幼稚，差使说转够49个人为了投胎富二代，结果随后第二个审判就是因为赚钱就要把人下地狱，所谓的钱是万恶之源，“错误的神”，对金钱的态度简单幼稚到令人发指

如果拍续集，重点该开发机器人的脚步移动了吧。

该片颠覆性地突破了以往影片中的道德标准，将原作特意忽略或压制的性元素带入了大众视线，还因为影片在处理人兽性交、混种以及殖民主义这类禁忌话题时体现的惊人的现代性。同样值得一提的还有片中表现主义的摄影风格，为影片营造了一种禁闭感和持续潜伏的威胁感。 而小说原著作者威尔斯对肯顿拍摄的这一版本公开责难，他认为影片将主角从一位善意的空想家可怕地贬低为残酷成性的暴君。

少年杀人的心态：“你的头脑可以整夜的辩论，但你的身体只有一个想法：赶快逃走！”

第一阶段，苏维埃红色政权剥夺富农；第二阶段德国占领，清洗犹太人；第三阶段，乌克兰起义军大肆屠杀波兰人，女主最后死了，初恋男友拉着马车带着孩子跨过桥，说明一家三口都死了

剧情的翻转很惊讶，演员的演技都很在线，非常值得一看，不知道为啥评分这么低，支持老电影！！！

在资料馆我们仨被那女孩气够呛。腐国片子这调调还是喜欢的，男主的表演和颜值也没什么可说的。不如拍他跟艾萨的故事了。觉得那女孩的事一直有点莫名其妙

一个人开车到医院，然后再找人生孩子；头颅手术后出院后第一件事情是赌博。这些还都是女人们做出来的，在国外也是很少见的，因此搬到电影中，但是这些故事在我们这儿连想都别想。其实很好看的片子，收藏了，可以再看。

煽情+温吞水，节奏特别废，感觉讲了很多又啥都没到点子上，摄影棒，山口百惠还行。