这个改编真是“恶趣味”满满……悲剧瞬间变喜剧，不过想法不坏，最后的结局太荒诞了。

演员的表演都太棒了，电影的表现手法也很新鲜。那个小受简直惊艳！

基于时代背景的冲击感远远大于电影本身，贾樟柯看了黄土地深受震撼，原来电影还可以拍这些，如同我看了《小武》走进电影世界，原来电影还可以拍“我的农村我的县城我的童年”。这些东西都是远远超越了电影本身的，如果再将电影艺术性的一面达到高完成度，就是世界的电影艺术，不然只能属于那个时代。

《彗星美人》可不只是提供了一个心机女上位戏码的样板。它还关于剧院，衰老，骄纵的女明星和温婉的作家妻子都逃不过的，对于女性身份的迷茫。看完旁边的小哥说他没看懂，可能他确实没法理解这中间细微的嫉妒和不安。最终承认了衰老和变化的Margo全身而退，还身在游戏中的人，将不得不戴起千百个谎言织起的面具，面对镜中一千个新的Eve。剧院一季就是一生，这才是真正的可悲。

在我们的世界里，我一直觉得人的肉体跟灵魂是分开的！太多感触，积极健康快乐的生活才是我们生活的意义，敢于面对更是我们的人生态度，不受亲情的捆绑也许很多父母会活得更自在一些吧！人世间我们不能控制的就是生老病死加上感情，就因为不可控所以我们更应该把自己能控制的情绪尽量快乐起来！每个人都会老，陪伴也许比嘴炮或者几件物品更好吧！警醒自己也提醒别人，好好陪伴自己的亲人！里面很多泪点，很温暖！那句“能不能别死？”一句话点明了主题，虽然年长但是在爸爸眼里还是孩子，可能有天为人父我们也会有操不完的心，也怕自己老了不能再为自己家人做什么，会为他的一生负责吧！

看完后，觉得对于中国人来说有格外的借鉴意义：即无论你的国家如何操蛋，自己如何感到水深火热，也不要走极端，也不要自杀或是移民。因强者和战士注定在母亲和祖国的怀里生生不息，得到信念、伙伴与爱情。

197分钟。年代与实拍带来厚重的史诗质感。 奴隶便只管英勇的战斗，哪怕死亡失去的只是枷锁。 走“群众路线”成功的勇士，引发了统治者的恐惧，在战争年代仍然不忘吟唱诗歌，超脱肉欲之上的爱情。 统治者掠夺他老婆尚可，这个告别的结局有些愚蠢。

仲代达矢的眼球是不是象牙珠做的？太牛逼。剧作上看，伴随着老浪人的讲述，两层包袱都抖得直击目标，话事人的虚伪也徐徐展开，谁身体力行武士道，谁拿它做门面做遮羞布泾渭了然。最后室内的打斗戏充满舞台感，枪炮上场宣告了武士道的彻底沦落，好在开枪之前老浪人仍然用武士刀完成了他所承诺的切腹。想重刷一遍三池崇史的版本。

那时候的黄建新，真是有魄力，敢拍，那时的审查环境，也真的是开放宽松。一枚丢失的黑炮棋子所引发的一连串多米诺骨牌效应的背后，其实是人与人之间的猜忌与怀疑，大环境下的信任危机。而在此，之外，还有对官僚体制的极端嘲讽。技术人员没有话语权，有话语权的人狗屁不懂，无论时代怎么变化，这黑色幽默一般的电影情节，在社会上永远发生。

人生如戏，戏如人生。突然觉得当演员好爽！

题材真心不错，讲述的是东欧小国立陶宛在二战时期被苏联红军占领后，清除异己，很多人被流放西伯利亚劳改的故事，但是很多地方演绎得莫名其妙，而且也不深入深刻，北极圈那个环境，真的太恶劣了，能活下来的人求生欲可真强。

开头讲述了男主角知道家里穷之后，无法接受并且反感。于是他决定带着母亲去巴黎，找寻父亲和改变贫穷的生活。 电影的叙事节奏挺快，比如男主角通过某种手段获得钱财，结果被找上门了。这一段的话就很简洁。 冒险的过程中，主角的心态也发生了改变，有了新的感悟和追求。 这次的歌舞是由法国人和印度人共同完成，很有趣。

一开始以为是橙沙，仔细一看是澄沙，好尴尬。其实这部电影情节也及其简单，甚至也有些小小的bug或者不合理，但是情节也不是那么重要的元素。导演很清楚她想拍的是什么、并且用怎样的镜头去表现。树木希林依然强大，赋予了这个角色力量。

论证间谍也是以爱情为基础的故事… 为了equal society和pure science而战 好在情节挺紧凑看着不困 英国口音一如既往地别扭

3.5星，早上电影频道放就看完了，画面其实挺粗糙的，内容真是给小孩看的吗？简直是对成人世界的一些小讽刺，比如你平时挑我各种毛病，没了我之后，这世界变得更糟糕了，所以还是珍惜当下吧之类的，噗

虽然阿尔帕西诺 成了男神 但是流水账式的叙述 让我提不起兴趣看完整 并不如第一部

啄木鸟伍迪更像是一个活在森林里的卡通人物

伍迪艾伦式狗血，新瓶装旧酒的剧情，镜头语言真是简单粗暴，台词则显得更有深度，没有对艺术的泛泛而谈，多了些人生哲学。 老实说这部电影我不是特别喜欢，但伍迪艾伦的电影永远不会沉闷，算是为我大学观影之程划上了句号。

那黑黑的小P孩不止在电影里见过一次，每次看他张嘴的表情总想抽一嘴巴上去。

我觉得很好看啊，画风也很好看，还是以前小时候喜欢看的动画片的那个味道，我觉得很有趣的剧情，还是挺不错的，所有的任务依旧那么可爱