最后的造型和镜头真是太丑了…多一星给男主的颜

科波拉的教父三部曲，让意大利那座叫西西里的美丽城市被人所知，虽然是沾满鲜血的标签，但仍传达“爱与家”的暖心观念。从教父一的地位铺陈，到教父二的教父迭代，再到这第三部的教父陨落，百转千回，令人唏嘘。作为完结篇，科波拉最终还是没有对人物手下留情，等待柯里昂一家最好的结果，一定是陨落，否则女儿与新教父的乱伦之爱如何结果，新教父得知柯里昂下令杀了生父的仇如何计算，那些因为生意和防卫所杀过的人的灵魂该如何平息。虽然柯里昂和女儿相继死去，但，最终做了歌手的大儿子安东尼，却是这个家族最终摆脱冤冤相报死循环的关键人物。让人，意，不至于那么难平。

It takes COURAGE to B.E.L.I.E.V.E!

我就爱多毛怎么了 我爱好人又怎么了/意料之外的好看

被震到无话可说，地心引力和这个相比就是形和神的区别

票房第一真是堕落的开始啊，苏联电影在电影艺术上的领先本来是极明显的，现在没有政治压力了，反而失去了原来含蓄而炽烈的情感，所以说社会主义国家的艺术家贱啊，给你点小自由反而不知道自己该做什么了，没头苍蝇似的。

科恩兄弟总是太注重细节了，悬疑片节奏这么慢是很磨人的，一些话和道具的铺垫和辉映确实值得玩味。这片作为处女作，确实算牛了。

巧了，今天看的两部片子是同一个男主，可是我不喜欢他的长相，让我想起某人。达内兄弟还是蛮对我胃口的。

不知道为什么这部电影多次make me cry.首先是15年后当初的情人在街角的相遇，说出“good to see u.".然后是伴随的那首trouble出现的对白。再者是最后的好朋友的相见。一切在时间沉淀之后有太多无奈，痛苦，辛酸，已经不知道从何说起了。I just know that when i were young,"i left everything and eve

读书会有趣，爱情没意思。悔婚可以，拖稿不行。

我毕业论文就是关于这部电影的内涵分析，一万几千字的东西却不好意思贴出来。杨德昌导演我还是最喜欢《恐怖分子》、《牯岭街少年杀人事件》、《一一》三部，《海滩的一天》、《青梅竹马》其实也很不错、但都需要修复了，《独立时代》也很喜欢，相比之下《麻将》比较弱、但也算是杰作了。

你知道什么是幸福么？幸福就是在你无家可归的时候，一个跟你相依为命的人把你领到一所又小又破的柴房面前，说：我为我们找到一个家。

三星半。这叫“喜悦”也着实讽刺！啊～～～～～受不了啊，伯格曼直男癌又犯啦！联想之后的《婚姻故事》，果然，这就是他直男+渣男的一贯调调了。女主总是对男主死心塌地，无论他怎么渣，怎么家暴她，玛德生气啊，你到底图啥？！

新旧夹缝中的城市，过去与未来人物之间的抉择，杨德昌导演敏锐的观察到现代性对台湾这座城市与人的影响，从环境的异化，到人的异化。在杨导的镜头里，台湾的现代性充斥着不同国家的文化符号，唯独台湾的建筑与街巷正在消失，暗示着台湾本土文化没有的根基，极容易被淹没和稀释。影片里还展现了城市里不同阶级、性别、不同代际的人之间的对立，年轻一代人的反叛、暴力和无所适从。影片中蔡琴饰演的阿贞失业后摘下了极具欺骗性的“有色眼镜”，看清了这个城市的快速发展和人际关系的真相，侯孝贤导饰演的阿隆没能看到这个城市的未来，一个人坐在街边，在废旧的电视上看到了心中的棒球比赛，最终挥别了这座城市的未来，倒在了垃圾堆旁，成为了这座城市的过去。这也成为了杨德昌导演电影作品里“理想主义者之死”的开端。

童年离死亡那么远，铁皮屋顶的哐当声都带着美和幻想。片中出现的三次死亡——阿维森爷爷，西卡和妈妈的离去，都像莱卡那个故事一样，被不经意地提出，却份量万千。当童年变成说不清道不明的回忆，变成一个个故事，变成一张张画，我们也坐着缆车，离开村庄，飞到某个外太空去迎接死亡

呃事情是这样的，第一次看这片大概8,9年前，当时重点看老罗和梅姨，时隔N年想到这片印象里还有个美少年。。。最近翻出来重看，发现那枚美少年居然是肯爷！！我摔！当年居然能无视这枚美貌的男纸！好吧，现实就是这么残酷，我就是这么肤浅。。青葱的肯爷刷起来。。_(´ཀ`」 ∠)_。。木哈哈！

穷人真可怜，那么老了，为了生存还要还要与天斗与人斗与鱼斗。

clint eastwood想讲什么。。

画面提升！BGM差TV版远了 减一星 片尾又找出rage your dream听听

特别庆幸因为没买到某热门买了这部的元祖票，两相对照着看简直太会心太开心。这色调这开场这三十年不变的荒川电车（还有A列车梗是我错觉？），每一个可爱有趣的好小伙儿都请丢他们去演一段落语故事！电影本身是诚意和情怀大于才气的，虽然是套路然而服用下去仍然甚感夜风温柔。翻译完全是英翻中！差评