个体记忆就是国家记忆。良性的创作环境包容且记录个体记忆，允许从个体记忆中窥见国家记忆，引发有相似经历的个体的共鸣。恶劣的创作环境，以“国家”之名，抹除个体记忆，也就是抹除国家记忆，让无数个体一起失忆。

可能因为现在来看吧 我觉得还好，不过不得不说演员实在太帅太有气质，这个是现在很多都比不了的，尤其是PAUL NEWMAN 那蓝眼睛，那抽烟动作，那笑 啧啧啧

其实这一部电影还是可以去看看的，有的地方影射了很多现实。改编的事情也是令人深思的。

为毛评分这么高我真的不懂不懂啊！也就比刺青好点

真恶心。控制，毁弃，实则是因为一无所有。恶心的男人。

记得最初看都是看漫画版，陪我度过了我童年的哆啦A梦，我到现在还是很喜欢看。

没有人是一座孤岛，但每个人都以为自己是一座孤岛。老布处女作，直指战争对人的异化。

我找到的是没有字幕的?，但是电影?摄影风格很不错，黑白光影……我想知道他们在一起谈论的那些内容，只能看着他们表情的变化……小镇的声声息息每日如每日，看似平静但其实又更多的意味，比如没有生机～同人一样陷入“迷茫”的小镇，不知去向，是停留还是毅然决然离开呢

在追求眼球的网络时代仍坚守新闻伦理，仍坚信新闻改变世界的理念，对于学新闻出身的人来说，很难得很亲切，多加一星。

聚焦芬兰的难民题材，极简主义、去戏剧冲突、话剧式布景、逼仄构图、粗粝胶片摄影，夹杂着浓郁的复古风迎面袭来，大量面不改色的冷漠脸特写，依然藏不住暗流涌动的冷暖情绪以及比比皆是的冷幽默和讽刺效果，希望的另一面就是“我要快乐的活着”，大爱导演的音乐选择。★★★★

浮光掠影中往往都有隐含着说不出但细细体会能走心的寓意，就像沙漠里的一口井，给人希望也能是葬身之地，又如同带你走出沙漠的那个杀人犯，是恩人同时又是你最后一枪崩了的人。中东的冲突不能简单归结于谁对谁错，这与其说是一个沙漠的故事，不如说是一则让人反思的寓言。

AR如果演罗宾汉应该也不错。剧情很平庸，不过有几句台词还是很抢眼。

以如此排山倒海的音轨，去为美帝70s的嘈杂和荒诞留影，也算是极为合衬。游走在纪实和剧场表演间的创作观，让地域性的艺术/政治气候显露无疑。很容易想到《甜蜜的生活》，停不下的仪典狂欢，魔笛奏响巨大的虚无。

希区柯克的悬念似乎总是千方百计去设置，然后又轻描淡写去解决。比较之下，过程虽然千变万化，但以现今的眼光看，结尾却总乏善可陈。

牛逼啊！这评分有点低了。我一眼就认出童年最爱的《猫和老鼠》有致敬，并且我青年我最爱的《发条橙》也有致敬，尊可怕。猫鼠有集Tom唱美声Jerry在底下睡觉被吵就是胖疯子大半夜对男主唱的“Figaro”，一毛一样！头尾点题“上帝欲使人灭亡，必先使其疯狂”，俺已经彻底康复了（躺平）。 还有最棒的是好几幕叠影镜头，走廊、失控的男主和哭泣的女友侧脸。及回忆用彩色来展现。鲜艳欢乐的影像中蕴含着当年的政治乱象和改变他们的前兆。印象最深是亚马逊种族为了让人变白，用食人鲳的牙齿刮腿肉。男主被一群女病人疯狂扑倒撕扯之后，对女友的亲吻产生拒意。个人无法在环境中独善其身，要想获得，必先舍得。

德西卡第一部，与同年的《战火》比较来看，似乎在内核与美学风格之外，德西卡比罗西里尼更能将作品拍得生动饱满，自然观影体验也更加舒适。关于《擦鞋童》的现实性只想说一点，影片反映意大利战后的社会现实，却并没有采用“全员恶人”的模式让成年人（压迫者）狰狞可怖、让孩子们（被压迫者）惨惨兮兮，相反，在很多成年人身上足以看到善良温暖的一面，而孩子们之间却暗流涌动，最终相爱相杀——这样的侧重不单避免了低级的卖惨模式，更引导观众去聚焦现实问题背后的大环境，而非某个个体抑或是群体本身。

小男孩父亲去世，遵照父亲的遗嘱独自带Duma放归出生地。Duma啾啾地叫着稚气地瞪着火堆好萌，跑到速度100肌肉虬结好帅。小男孩最终接受了离别，从人生谷底又重新开出温暖的花。

相遇总是在电车上。想起她另外一个故事封锁。这么多婚外情的故事，有些是电影拍的好，有些是书写的更好

#BJIFF2021#第三场。他就像那个不停滚落的弹簧，最终沉于死寂。音乐太牛！（原来男主的生日跟导演同一天）

张元的眼界，实在是佩服。张元的电影，就好像是截取了一个生活片段。残疾孩子带给家庭的伤害，远不止电影中表现出来的这些，日复一日的抱有希望又失望，上电视倾诉，是她们黑暗时光里照亮彼此的光。就算所有人都说没希望了，他是我孩子，我不能放弃，这就是妈妈。